Test

Фильм Доброе утро смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Фильм Доброе утро смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. Для простого зрителя счастье, когда на экране по-настоящему смешная комедия. Для продюсеров счастье есть, если удаётся вовлечь в проект одновременно Дайан Китон и Харрисона Форда. Для любителей утренних телепрограмм счастье — есть свой завтрак, увлечённо вглядываясь в калейдоскоп задора и бессмыслицы. Жизненные рецепты сменяются кулинарными; пожелания хорошего дня чередуются с прямыми включениями из мест, где у кого-то исключительно плохой день; далее следуют абсолютно бесполезные советы, как куском фольги наточить гусиное перо; потом раскрывается вся правда о том, о чём молчат даже Нибелунги, а говорит лишь молодая журналистка, которая с грамотностью дружит меньше, чем с продюсером шоу.

Зритель судорожно пытается вспомнить, где в последний раз видел фольгу и так же напряжённо соображает, для чего ему может понадобиться гусиное перо. Происходящее на телеэкране напоминает королевство хрустального черепа, где нет мысли, но всё блестит, сверкает и переливается в лучах необузданной фантазии не выспавшихся и потому нечеловечески бодрых создателей утреннего шоу.,

Фильм Доброе утро смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Телевизионный мир и в реальности достаточно абсурден, что позволяет ему быть отличным материалом для комедийного сценария, где любую нелепую ситуацию можно довести до абсолюта и, приправив её гротеском, подать публике, которая давно готова рассмеяться, услышав любую шутку, даже не претендующую на оригинальность. Элин Брош Маккенне исключительно повезло: в фильмах по её сценариям играют очень хорошие актёры. Джулианна Мур в «Законах привлекательности», Мерил Стрип — в «Дьявол носит Прада», Дайан Китон и Харрисон Форд — в «Добром утре».

Для любого сценариста такие исполнители — большой подарок. Именно они своей игрой дарят фильму обаяние и притягательность, делая сценарий исключительно киногеничным. Этот термин не принято использовать, говоря о сценарии. Но он наиболее точно выражает суть того, что происходит с текстом в руках этих исполнителей: на экране он обретает новые грани и оттенки; он не преображается, но выражается полностью, открывая в себе те ракурсы, что были незаметны в сценарии на стадии манускрипта и, возможно, так и не проявились бы, достанься роли другим.

Актёры не делают реплики смешнее, но они дарят им сочетание живости и уместности, что придаёт всему фильму очарование и своеобразную жанровую самодостаточность. Но, став очаровательным, фильм так и не обрёл индивидуальность. Это не укор, а лишь констатация факта. Ведь в способности, например, Роджера Мичелла работать как с комедийным, так и с драматическим материалом, сомнений не возникает. Так же, как и в его умении представить актёра на экране в лучшем свете. Номинация Питера О'Тула на «Оскар» в 2007-м за «Венеру» весьма показательна в данном случае, ведь за четыре года до этого актёра наградили почётным Оскаром, что означает: Киноакадемия официально и с почестями попрощалась с тобой, поблагодарив «за проделанную работу», и уже не планирует оценивать твои дальнейшие роли. Отныне ты назначен официальным представителем Золотого века Голливуда и отправлен на растерзание профессиональным киноманам из киноинститутов всех мастей. А тут вдруг оказывается, что твоя карьера продолжается. И во многом это заслуга Мичелла.

Успех такого кино в первую очередь держится на актёрах — и, слава богам, у «Доброго утра» в этом аспекте всё более чем прекрасно. МакАдамс движется по фильму будто бы вприпрыжку — как главной героине, ей приходится стараться за всех, и она прекрасно с этим справляется. Форд тоже явно купается в роли желчной легенды на пенсии — свои безжалостные реплики он цедит с брезгливым удивлением человека, на чьих глазах только что превысили тот порог глупости, который он считал непреодолимым. Обоим отлично подыгрывают Китон и Голдблюм. Над общим болотцем умеренно смешных мотивационных комедий про молодых профессионалов «Доброе утро» заметно приподнимают именно люди. Если говорить совсем уж серьёзно, то всё это, конечно, знатная ерунда. Но благодаря Форду, МакАдамс, Китон и всем остальным эту ерунду смотреть не только не больно, но легко и приятно. Не исключено даже, что захочется ещё раз.

Бодрящее, сильнее любой чашки кофе, кино изрядно повеселит, подарит отличный заряд хорошего настроения и наверняка получит зрительские рекомендации друзьям и знакомым. Такое вот ни на что не претендующее простое хорошее кино, которое полно юмора от начала до конца. А поглощенных работой людей сей фильм может заставить и вовсе серьёзно задуматься о своих целях в жизни, трудоголикам тоже нужно отдыхать, а уметь развлекаться - это тоже большое искусство!

«Доброе утро» — продукт совсем иного сорта, хотя щепотка фарса неизбежно должна была попасть и сюда. По крайней мере поначалу актриса Рэйчел Макадамс изображает полоумного исполнительного продюсера в бурлескной манере. Но потом все же плавно выруливает на романтическую полосу, и гротесковая завязка плавно приземляется на гладкую мелодраму. При всей простоте, незатейливости и предсказуемости этой истории в ней пойманы и переданы две главные движущие силы современного телевидения: карьера и рейтинг.

Фильм «Доброе утро» - совсем не то кино, которое рассчитываешь посмотреть от режиссера приторного «Ноттинг-Хилл». Во всяком случае, это совсем не та картина, над которой смогут помечтать о сексуальном принце сентиментальные девочки слегка за сорок. «Доброе утро» - это прежде всего добротная драмеди с парой удачных шуток от харизматичного дуэта Китон-Форд и малоприятной истиной – серьезная журналистика отжила свое, и все, что остается прежним акулам пера, – учить домохозяек готовить фетучини.

Со скуки вы не погибнете, хотя ромкомом в строгом смысле слова назвать картину сложно: шуры-муры продюсерша крутит не с упертым титаном международной журналистики, угодившим в утренний телетрэш, словно кур в ощип, а со второстепенным коллегой по работе, придуманным скорее для галочки. Для какой галочки нужно, и нужно ли вообще, смотреть эту безделушку — вопрос непринципиальный. Как и все утреннее — телевизор, омлет или чашка кофе — комедия не забивает мозг как ничем лишним, так и ничем полезным.

Фильм Начало смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Фильм Начало смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. После «Темного рыцаря» Кристофер Нолан не имел права на проходной фильм. И после «Начала» этого права у него тоже не появится. Если создатель «Аватара» Джеймс Кэмерон отправил человечество в новый мир, то Нолан устроил не менее фантастическое погружение в мир внутренний, в вашу собственную голову, которая способна каждую ночь показывать вам такое кино, что никакого 3D не надо. «Начало», не стесняясь банальностей, опираясь на жанровый фундамент, перемалывая контекст, в котором оказываются и «Матрица», и бондиана, и «Игра», и недавний «Остров проклятых», и много чего еще, позволяет себе рассуждать о сути кино и его восприятии. Холодная рациональность размышлений о способах довести публику до экстаза — еще один фирменный нолановский оксюморон. Переживание он воспринимает и воспроизводит как конструкцию. А фильм — как мироздание. Не зря же его главный герой по профессии архитектор.

Фильм Начало смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Нолан впервые открыто машет зрителю ручкой, игриво тасуя карты и гася свет на секунду раньше. На первый взгляд — практически тот же фокус, провернутый Скорсезе полгода назад с фразой «Лучше жить монстром или». Но у Мартина это был лишь вопрос рассудка героя в тот конкретный момент сиденья на крыльце, у Кристофера же любая попытка сопоставить и привести финальные сцены к единому знаменателю вызывает ещё больший взрыв догадок и ещё большую путаницу. Этакое «Шоссе в никуда». Его личный «Револьвер», но снятый не только для себя. Его кинематографический парадокс, раскрывающийся прямо на глазах, когда простой выбор между «да» и «нет» начинает разрастаться в сознании, в иных случаях превращая фильм в нечто большее, чем тот является на самом деле. Его инсепшн, который удался.

Кристофер Нолан – как всякий истинный гений – не удовольствовался воспроизведением общеизвестного: он показал архитектонику сна, каковым является кинематограф, обнародовал сам процесс конструирования сновидений и довел его до конца. В конце мы понимаем, что между реальностью и сновидением (или, если угодно, реальностью и кинематографом) нет вообще никакой сколь-либо надежной границы: уровни сна – сновидения внутри сновидений – встроены друг в друга как матрешки, образующие бесконечный лабиринт вглубь подсознания.

Можно недоумевать, почему человек, для доступности любящий все раскладывать по полочкам, так отчаянно стремится в область иррационального. Можно сказать, что сны – не лучшая территория для художника с ментальностью экскаватора. Нолан сам это прекрасно понимает и не тягается ни с «Солярисом», ни с «Матрицей» – в открытую заимствуя у них сюжетные линии, он все же уклоняется от прямого диалога. Его фильм, скорее, безупречная иллюстрация старой мысли о сходстве фильма со сновидением – и там, и там мысль сдвигает с места города. Сколько голливудских блокбастеров на этом построено? «Начало» и есть образцовый голливудский блокбастер. И ответ на лишний, по большому счету, финальный вопрос может быть только один. Спасибо, мы отлично выспались. Хватит смотреть на юлу, ребята. Кино заканчивается – начинается реальность.

"Начало" - это настоящая вершина в творчестве Нолана и, я верю, не последняя. Этот фильм сразу по выходу стал классическим и эталонным в жанре про игры разума, и для всех поучаствовавших в фильме артистов большая удача - сыграть в нем. Кино - иллюзия, и, выходя из кинотеатра, мы часто не помним, на что пришли. Иллюзия, в отличие от фантазии, имеет вполне зримые и читаемые пределы. Фильм Нолана бомбой замедленного действия закладывает в головы идею, что кино больше не заканчивается на титрах. Это идеальная по форме и исполнению инъекция фантазии - про то, что когда ты выйдешь из кинотеатра, кино последует за тобой.

«Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны. Тем же, кто ожидал от Кристофера Нолана некой прописной истины в конечной инстанции, рассчитывать на многое все же не стоит. Оценив по достоинству звонкое метафорическое сопоставление безобидной идеи со зловредным вирусом, в какой-то момент приходишь к осознанию, что в голове нечто подобное и так прочно засело после кинокартины «Престиж». Там звучали такие, увы, незабываемые слова: «Секрет ничего из себя не представляет, но трюк, на котором он строится — это действительно очень важно». Нехитрое умозаключение, процитированное выше, целиком и полностью вмещает в себя творческий подход этого талантливого постановщика к практически любой тематике. Будучи не столько художником, сколько эквилибристом, Нолан в очередной раз разродился безукоризненным дизайнерским шедевром: предельно стильным, максимально визионерским, преднамеренно концептуальным, в конце концов, совершенным до абсолютной безжизненности в кадре.

Захватывающие приключения и напряженный экшн в сочетании с погружением в эмоциональный мир персонажей и красивейшими "декорациями" делают это кино по-настоящему зрелищным, в хорошем смысле этого слова. В настоящее время придумать интересный и оригинальный сценарий фантастического фильма не так уж просто, но в данном случае это удалось. И хотя дотошный зритель может сказать, что что-то такое уже было, подобной идеи я пока не припомню. Отсюда пусть не прямо, но следует еще одно достоинство этой картины - непредсказуемость: предугадать следующий ход или поворот невозможно. Мало того, после просмотра возникает желание пересмотреть этот фильм еще раз, чтобы до конца понять все запутанные сюжетные ходы и фантастические подробности.

Вы с нетерпением ждете летних блокбастеров, но часто в них разочаровываетесь, потому что фильмы оказываются не столь зрелищными и содержательными, как бы того хотелось? Тогда «Начало» станет для вас большим событием. «Начало» - выхолощенное зрелище, абсолютно рационализированное кино. В нем нет места сантиментам и лирике. Эмоции в фильме, если и есть, то только потому, что из-за них шестеренки работают четче. «Начало» – сложный, уникальный, но бездушный механизм. Режиссер на протяжении всего экранного времени водит зрителей за нос по лабиринтам собственной фантазии, не давая им свободы на вдох и выдох, четко разделяя явь и сон, а в конце, огорошивая публику, ставит мастерское многоточие. Думайте, мол, господа – я свою работу сделал. И не поспоришь – действительно ведь сделал!

Что мы имеем в результате? Отличный фантастический боевик, который я посмотрел с большим удовольствием. Смотрится захватывающе, сюжет мчится как на американских горках, снято очень эффектно, актерский состав - на четверку с плюсом. В первую десятку лучших фильмов всех времен и народов я бы его не поставил (он там сейчас на четвертом месте), однако кино - отличное. Нолан - просто молодец, так ему и передайте!

Фильм Хищники смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Фильм Хищники смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. Не знаю, были ли в 80-х в Мексике и Венгрии видеосалоны вроде наших, но Родригесу с Анталом прекрасно удалось сохранить верность тем идеалам, которые в этих видеосалонах воспитывались. Они явно чётко понимали, в чём заключалась прелесть оригинального «Хищника» — в таком брутальном, слегка мужланском обаянии, какое бывает у человека, который, быть может, испытает трудности со связыванием пары слов в предложение, зато вполне способен при случае вломить кому-нибудь бревном. Новые «Хищники» полностью построены на таких понятиях — это предельно прямолинейное (в части сценария порой даже слишком), ломовое кино нехитрой, но безотказно эффективной конструкции. Примерно как топор.

«Хищники» оказались пусть и не идеальным, но вполне себе достойным продолжение серии, причём замечательно воспринимаемым и в отрыве от неё. А ещё — эдаким признанием в любви всему классическому экшену 80-х, с его яркими и смачными типажами, недалёкими сюжетами и зачастую не самыми насыщенными боевыми сценами. Зато, как говорится, с душой, тем более что у этого конкретного фильма есть, что предложить зрителю помимо игры на его ностальгических чувствах.

Фильм Хищники смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Все вроде бы на своих местах, без каких-либо явных поначалу изменений. Но на протяжении всего этого, не побоюсь этого слова, захватывающего действия у меня не раз возникало ощущение, что кино закончится не так, как я ожидаю. И за эту радость, наверное, стоит благодарить продюсеров и сценаристов. Ну и, наконец, о самом главном – о Хищнике. Ярые поклонники данной серии будут довольны. Этих кровожадных и хитрых тварей в новой картине предостаточно. Есть и саспенс, и хорошо рассказанная история, и предпосылка к тому, чтобы ее продолжить. А о большем мы уже и не мечтаем…

«Хищники» - это круче, чем сложно описать что! Наверное, после «Аватара» это первый фильм, который хочется смотреть, и не смотришь на часы, когда же он закончится. Это совершенно удивительно. Неужели до сих пор кто-то еще умеет снимать так, чтобы не было необходимости делать фильм в ЗD, чтобы собрать хоть какую-то кассу. Это реально круто! Экшен сделан в лучших традициях жанра, это фильм, который не отпускает. История абсолютно грамотная, не притянутая за уши. Все каноны жанры соблюдены, и при этом это не выглядит вторичным. Это абсолютно оригинальное, красивое кино, которое можно смотреть, не зная истории первых «хищников».

Продюсерство Роберта Родригеса, вынашивавшего идею триквела «Хищника» аж с 1994 года, свое дело сделало. Сценаристы-дебютанты Алекс Литвак и Майкл Финч, разрабатывая идеи Родригеса, создали внятный и толковый сценарий. Под стать ему крепкая режиссура: не забывая разбавлять «мясо» и «ливер» драматическими эпизодами, Нимрод Анталь заканчивает базары за полминуты до того, как станет скучно. И грамотно ведет захватывающий сюжет сквозь живописные декорации, умудряясь по ходу дела поднимать философские вопросы бытия, типа что лучше: остаться живым — или человеком? Хорошо выписанные характеры позволили актерам создать яркие и живые образы, что выгодно отличает фильм от низкопробных боевиков

Возрождение хищнической франшизы, объявленное Робертом Родригесом, выступившим здесь в качестве сценариста и продюсера, не то чтобы не состоялось, однако вышло не столь эффектным. Максимум, что позволил себе Родригес – уныло растущее число трупов, немножко красной и зеленой крови и неуверенное заявление о том, что хищники – это сами люди, подкрепленное цитатой из Хэмингуэя. Заявление, кстати, в данном случае спорное, так как добрую половину картины большинство землян только и делает, что спасает и прикрывает друг друга. В лучших традициях какой-нибудь честной и не всегда интересной командной игры.

Перед нами пример фантастического экшн-триллера с философской подоплекой, и внимательный зритель найдет достаточно параллелей с библейскими заповедями. Тем же, кого больше интересует экшн и саспенс, тоже получат свое – благо, и того и другого в «Хищниках» предостаточно. Картина вышла динамичной, с крепкой драматургией и проработанными характерами. «Хищникам» удалось влить во франшизу свежую струю, но в то же время можно говорить о том, что создателям удалось снять в определенном смысле оригинальный фильм, поскольку его можно смотреть в том числе и тем, кто не видел предыдущих лент о Хищниках.

«Хищники» - это очень технологичное кино, в нем правят бал спецэффекты и цифровые кунштюки. Эта часть кино выполнена очень тщательно и эффектно. Помимо этого, в фильме Нимрода Антала есть и то, без чего этот фильм был бы не столь хорош, – брутальный, животный драйв настоящей охоты, смертоносной игры, в которой по обе стороны - самые опасные существа в существующей системе координат. Дикое, драйвовое и очень красивое кино.

Всё-таки жаль, что Роберт Родригес не успел реализовать замысел в середине 1990-х, когда предлагал кинокомпании 20th Century Fox сценарий, предполагавший возвращение Арнольда Шварценеггера. В итоге легендарный last action hero не появился даже в «камео», заставив авторов довольствоваться кратким пересказом давнего инцидента, о котором оказалась наслышана Изабель, да ироническим намёком на полномочия губернатора штата Калифорния, который имеет право своим указом помиловать приговорённого к смертной казни преступника. Зато во всём прочем Родригес, чей авторитет за прошедшие годы существенно вырос, отринул любые компромиссы, тщательно курируя работу лично утверждённого режиссёра, Нимрода Антала, получившего недвусмысленную установку – развивать идеи оригинального фильма Джона МакТирнена.

Снова всплыла очевидная проблема, сводящая на нет самые талантливые покушения на фильмы, состоявшиеся исключительно благодаря харизме. В данном случае – Арнольда не вернуть. Из-за этого тяжело обновлять "Терминатора", из-за того же скука добивает здесь. Родригез, на этом фоне, ошибочно не учёл, что благодаря эффекту замещения вполне мог бы запустить новую главу киносериала на достойную орбиту. Вместо того чтобы рабски воспроизводить устаревшие трюки и ни на шаг не отходить от мягкого переплёта братьев Джима и Джона Томасов, эль-директору стоило проявить больше авторской индивидуальности и самонадеянности, без которых в восьмидесятые не родились бы ни сам "Хищник", ни тот же "Терминатор". Больше кровищи, больше поддельной драматургии, больше преувеличенных эмоций, больше гневных противопоставлений! Но, видно, не в этот раз…

Фильм Скайлайн смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Фильм Скайлайн смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. Сплести из вторичного - нечто оригинальное и захватывающее - уже достаточно сложная задача, а верно подать задумку, не бросаясь жанровыми ошибками и не сдерживаясь в цепких клише - и вовсе практически непосильная. И тем не менее "Скайлайн" выдает настолько грандиозное и впечатляющее зрелище, что многие подобные по фабуле сюжеты уходят далеко не второй план, а мощные блокбастеры и хиты с завистью поглядывают на безупречное качество реализации. Всё то, что в итоге всё-таки осталось без объяснений, вероятно ещё будет рассказано в возможном продолжении, так как настолько потрясающее кино просто обязано иметь зрительский успех, большие сборы и даже, наверняка, не один сиквел. "Скайлайн" смело может претендовать на статус культовости, и навсегда пробить себе место в истории современного кино, вписавшись с огромным положительным статусом. Блестящее творение, полное оригинальности и сногсшибательных спецэффектов!

«Скайлайн» братьев Штраус — анекдот про пришельцев, наглядно демонстрирующий, что низкобюджетная фантастика может быть не менее зрелищной, чем большое студийное кино. «Скайлайн» – настоящий масштабный блокбастер, не уступающий по размаху какой-нибудь «Войне миров». На фоне этого пира инопланетного духа становится совершенно неважно, что сюжет фильма медленно, но верно скатывается в анекдот про армагеддон. И последнее: в отличие от «Аватара» и «Района № 9», «Скайлайн» не лезет в политику, но как высказывание не менее актуален. Неспроста ключевые персонажи фильма – специалисты по спецэффектам: именно они, если вдуматься, и есть настоящие герои нашего времени.

 Фильм Скайлайн смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

«Скайлайн» — предельно ломовой, абсолютно прямолинейный (порой даже слишком) взгляд на блокбастер со спецэффектами, где смысл всего происходящего в первую очередь в том, как здорово носятся по экрану красивые пиксели. Он сочинён и исполнен со специальной беспечностью по поводу всяких мелочей типа здравого смысла и логики человеческих взаимоотношений, которая часто роднит авторов блокбастеров за сто лимонов с хвостиком и кинокартин в жанре «полный трэш». При всей своей прямоте и запредельности «Скайлайн» — всё-таки шаг в верном направлении для братьев Страус. По крайней мере, здесь они не заставляют монтажера рубить пленку в невыносимое визуальное крошево, как в «ЧПХ:Р». Даже если это продиктовано понятным желанием дать публике как следует рассмотреть нарисованные их родной компанией штуковины, всё равно спасибо.

Неожиданности поджидают нас в финале с Красавицей и Чудовищем в стиле «sci-fi», а до него придётся потерпеть полтора часа, наблюдая за тем, как настойчиво, если не сказать, навязчиво лезут с экрана приметы «счастливой буржуазной жизни» c гламурными мальчиками и девочками, и смакуя на слух не самые блестящие с литературной точки зрения диалоги персонажей. Ну, а что вы хотите - братья Штраус не столько классные режиссёры, сколько высокопрофессиональные супервайзеры визуальных эффектов. А они там на уровне: чудовища реальны до сюра, хоть и поблёскивают иногда пикселями, разрушенный Лос-Анджелес всё равно лучший город на Земле, всё в порядке.

Глядя на «Скайлайн», легко поверить, что эпоха блокбастеров с галактическими бюджетами уходит в прошлое. Если практически в домашних условиях можно снять не только убогое «Паранормальное явление», но и полное небо красивых фиговин, высасывающих людям мозги, не очень понятно, зачем вообще нужны голливудские студии-монстры, которые тратят на высасывание мозгов в 20 раз больше. «Скайлайн» — уже второй за осень независимый фильм о пришельцах, уделывающий Голливуд на территории визуальности. К тому же картина братьев Штраус не грузит публику наукообразными объяснениями, обращениями президента к нации и прочими непременными атрибутами жанра. Экономия же заметна главным образом в отсутствии массовки и, как ни странно, чувства меры: на десяток живых персонажей приходится такая несметная туча пришельцев, как будто их рисовали из расчета «по пришельцу на кадр».

Подобный будничный для фильмов а-ля «Скайлайн» сюжет был, к примеру, отлично реализован в «Монстро», где катастрофичность происходящего была передана образцово-показательным способом, даже несмотря на наивные аллюзии к «Годзилле». У Штраус все с точностью до наоборот: режиссеры концентрируют внимание на нескольких аляповатого вида и поведения персонажах, которые без малейшего удивления наблюдают через подзорную трубу за стычкой ВВС США с чудесами инопланетной инженерной мысли и искренне радуются развязанной атомной войне. Полное отсутствие интриги и толп охреневшего от быстрой смены мировоззрения народа в «Скайлайне» частично компенсированы за счет визуальных эффектов, в области которых братья-режиссеры чувствуют себя как рыбы в воде.

Зрители, скорее всего, исплюются от этого фильма, как от отечественных блокбастеров, близких «Скайлайну» не только бюджетом, но и степенью безрассудства и наглости. Мол, негоже в двадцать первом веке так открыто стелить на пол инопланетного корабля трубный полиэтилен. Но чтобы с такой любовью, да так уверенно шагать по выбранному пути, зная, что в конце тебя наградят помидорами – так не сможет ни один Бекмамбетов. Именно поэтому «Скайлайн» доставляет такое глупое, постыдное, детское, искреннее удовольствие.

Братьев-режиссеров Страузов отличает какой-то патологический интерес и к беременным, и к чужим идеям. Возможно, здесь прослеживается связь, так как придумать и выносить свою собственную киноидею братья явно не в состоянии. «Война миров», «День независимости» и «Монстро», конечно, не обеднеют, если от них отщипнуть по чуть-чуть. Как не убудет и от «Матрицы», и от многого другого. Но ворованное, как известно, впрок не идет. А когда вокруг сплошные монстры с синими лампочками вместо глаз, почему-то особенно хочется достоверности в мелочах. И именно мелочи разочаровывают больше всего. От диалогов, которые бы забраковал даже начинающий сценарист молодежного хоррора, до бытовых подробностей, контрастирующих с нарядными спецэффектами.

У жанра-франкенштейна братьев Штраус уже можно различить вполне узнаваемые черты. Во-первых, во главе угла в их фильмах - не люди, а невозмутимая братия из космоса, относящаяся к людям не враждебно, а безразлично: как к пустому месту. Во-вторых, взрывы и стрельба говорят больше самых искренних слов. В-третьих, все не кончится ладно для людей. "Скайлайн", естественно, соответствует всем этим критериям - удивляя на ровном месте тем, что оказался много лучше, чем от него ожидали. Нет, сценарий в фильме, конечно, идиотский, и попытка прикинуться блокбастером с огромным бюджетом только раздражает - но есть у нового творения братьев Штраус нечто такое, что заставляет ему уважительно кивнуть на финальных титрах. "Скайлайн", скорее всего, останется в памяти как довольно идиотская очередная клюква про вторжение пришельцев - заработав свое и отчалив в архив кино-трэша. Но никогда, никогда - даже случись полноценная 3D-киноэра - теперь не забыть пронизывающие синие глаза инопланетных чудовищ. Они всегда будут приглядывать за нами из-за горизонта.

Гадкий Я смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Гадкий Я смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. На этот раз «создатели «Хортона» и «Ледникового периода»» точно не прогадали, и, хочется верить, в скором времени придумают еще какой-нибудь способ использования миньонов или просто продолжение нового мультфильма. Ведь тонконогий-тонконосый Грю, три сиротки и мечта о Единороге – уже немалый потенциал для нового предприятия, неважно двух- или трехмерного. Хотя в случае с «Гадким я» 3D оказалось очень даже к месту, особенно в титрах. Поэтому не спешите убегать из зала – будет здорово.

История с правильной моралью льется стремительным красочным потоком позитивных красок и радостных эмоций, это мультфильм, который дарит счастье, который берёт своим очарованием и до упаду смешит многообразными комичными сценками. В таком приключении приятно всё, от формы до содержания, причем каждый элемент продуман идеально, что в совокупности вызывает абсолютнейший восторг! Зрелище для всей семьи, где каждый сумеет найти что-то близкое и понятное, а заодно и получить порцию хорошего настроение.

Гадкий Я смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Это лучший анимационный фильм этого года, да простят меня Драконы и История игрушек. Честное слово, такого детского восторга от ВСЕХ персонажей я не испытывал давно. Со времен Осла и Сида не было таких забавных и очаровательных помощников (друзей) главного героя. Мне редко хочется иметь мягкие игрушки с персонажами их мультиков, а тут прям как-то потянуло набрать свою армию мягких миньонов. Смотреть всем обязательно - тот, кто пропусти его, пропустит кусочек правильной жизни и нужной эмоции. Смотрите этот фильм только в 3D и вы поймете для чего этот эффект все же нужен.

Скорее всего, если подробно описать сюжетные коллизии «Гадкого я», потенциальный зритель лишь презрительно зевнет. И совершенно напрасно, поскольку разница между повторением пройденного и истинной верностью традициям подчас становится очевидна лишь тем, кто в силах побороться с собственным снобизмом. По факту, этот сугубо детский мультфильм оказался способным обезоружить почти любого взрослого: шутят здесь смешно и часто, причем чернейшим образом, если спекулируют на нравоучениях, то в каких-то гомеопатических дозах, да и заплаченные за действительно чудесное 3D деньги в кои-то веки не хочется требовать назад. И на том спасибо, как говорится, но вот самое главное здесь, пожалуй — это чрезвычайно серьезный подход авторов-создателей к своему ремеслу.

Кажется, критиковать картину не за что, разве что подкачал хоть и стильный, но малопривлекательный для детей постер, который не расскажет им о том, что фильм на самом деле им очень понравится. На предварительном показе на Кинорынке и на Мировой премьере, которая состоялась в Москве, в рамках ММКФ, дружно смеялись все дети, да и взрослым тоже было весело. И, конечно, мораль есть. Добродетельная, возвышенная мысль о том, что ради ближнего своего можно отказаться даже от мечты детства в данном контексте не выглядит спорной. Все правильно. Дети – это самое главное. Особенно девочки. Отдельно отметим, что 3D-изображение качественное, применение его весьма бережное по отношению к зрителю, отторжения не вызывает. Это единственно правильное решение - не фильм ради 3D, а наоборот.

Нарисован мультик хорошо, с тем самым вниманием к деталям, которое выгодно затмевает вторичность сюжета. Из очень запоминающихся - демонический броневичок Грю, который он также использует как самолет.

Французские режиссёры Пьер Коффен и Крис Рено, чьи фамилии переводятся, как Гробовой и Возмущённый, оказались под продюсерским гнётом идеолога "Ледникового периода", "Роботов" и "Хортона" Криса Меледандри, талантливого амбициозного одиночки, с которого, по всей видимости, и срисовывали Грю. Они сколотили отличную банду аниматоров и программистов, превратив банальный сюжет о закомплексованном негодяе в искренний, наполненный жизненным родительским юмором мульт, к тому же идеальный с технологической точки зрения – и CGI, и 3D.

«Гадким я» в мире полнометражной анимации дебютирует свеженькая студия Illumination Entertainment — и надо сказать, что дебют этот вышел довольно приятным. Не то чтобы новая студия с порога придумала себе какую-то исключительно авторскую стилистику, по которой далее будут опознаваться все её будущие продукты — скорее, она без затей постаралась сделать максимально понятный и качественный развлекательный мультфильм. Это получилось прекрасно. «Гадкий я» не завоюет никаких призов за оригинальность, но ему это без надобности — изобретательности, юмора и душевности в нём никак не больше всех, но ровно столько, чтобы полтора часа в его компании прошли весело и интересно.

Детищу Коффина и Рено чуток не хватает драматизма проектов Pixar, динамики Walt Disney, ярких красок 20th Century Fox и едкого юмора DreamWorks. И по картинке видно, что в Universal отстают от лидеров мульттехнологий года на три. И все же «Гадкий я» на редкость приятное кино, в котором экшн, гэги, сантименты и дизайнерские находки хорошо сбалансированы. Добавочные очки приносит дубляж, в котором антигерой говорит меланхоличным голосом Леонида Ярмольника (в оригинале — Стив Кэрелл), и уйма стереоэффектов, рассчитанных на просмотр в специальных очках. Так что Грю, похоже, удержал гордый титул суперзлодея №1 — как минимум, до осени, когда выйдет похожий опус от DreamWorks «МегаМозг».

Давеча «Пиксар» из абсолютно детского мультика сделал нечто шедевральное, но абсолютно взрослое; в гадком же я, ввиду того самого нахальства новичка, не стали делать из сюжета концепт и не ударились в мелодраму. Тут всё легко, но не легковесно, триде уместное и богатое, но без перебора, миньонов по экрану бегает много, но не так, чтобы в них начать теряться. Наконец мораль тут не такая, чтобы ухарски вышибать у зрителя ностальгическую слезу, а очень лёгкая, почти воздушная, как тот летающий товарищ, возвращающийся к родному коллективу ближе к финалу.

"Гадкий я" прекрасно нарисована (кстати, имеет смысл смотреть в 3D, особенно, если вы любите, когда разные объекты то и дело норовят выпрыгнуть с экрана в зал), сносно написана, и, главное, здесь нет ни одной нижепоясной шутки, из-за которых на "Ледниковых периодах" приходилось стыдливо вжиматься в кресло и закрывать детские ушки руками. В целом, это очень симпатичное кино — настолько, что в какой-то момент оказывается даже слишком совершенным и правильным.

Социальная сеть смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Социальная сеть смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p. Будет символично, если «Социальная сеть» возьмет-таки «Оскар». Дэвид Финчер снял не столько главную картину года, сколько итоговый фильм для целого десятилетия. Финчеру удалось практически невозможное: он сумел зафиксировать на пленку эфемерный дух нулевых, эпоху, ключевыми понятиями которой стали эскапизм и социопатия. Сложно не упомянуть и о том, что «Социальная сеть» безупречна как по форме, так и по содержанию, однако в этом нет никакой необходимости. Постепенно растворяясь в этой разговорной производственной драме, меньше всего думаешь о фирменном режиссерском перфекционизме, монтажных склейках и виртуозно-сложносочиненной истории про дележку интеллектуальной собственности. Два с лишним часа пролетают вмиг, оставляя после себя стойкое ощущение, словно ты соприкоснулся с чем-то неосязаемым.

По своему устройству «Соцсеть» — такая же аномалия, как и ее странный герой: это, строго говоря, студенческая комедия, но разыгранная как триллер, эпос — при этом сугубо разговорный и крайне неохотно выбирающийся за пределы трех с половиной интерьеров. Финчер нарезает вокруг Цукерберга круги, берет выразительные крупные планы, сообщает о нем массу любопытного, при этом не пытается его объяснить, позволяет ему остаться загадкой, парадоксом — моральным, экономическим, социальным, в конце концов. Именно по этой причине этот мутноватый юноша — дерганый, необаятельный (настолько, что это уже превращается в какую-то специальную форму обаяния) и без чувства юмора — к финалу органично вырастает в абсолютно титаническую фигуру.

 Социальная сеть смотреть онлайн в хорошем качестве HD 720p

Растеряв по пути в Россию свою социальную значимость, кино Дэвида Финчера теряет и увлекательность: все-таки страдающий синдромом Аспергера подросток и его лэптоп — не самые харизматичные герои. Финчеру в какой-то момент и самому становится скучно — и бесконечный пинг-понг диалогов (пусть и остроумнейших) вдруг — враз — сменяется адреналиновым, полным мощи и драйва эпизодом университетских состязаний по гребле. Но в общем тут, конечно, очень смущает явное несоответствие художественных средств изображаемому объекту. Виртуозный сценарий Аарона Соркина («Война Чарли Уилсона», сериал «Западное крыло»), у которого даже разговоры о деньгах звучат как песня, тяжелая артиллерия неочевидных спецэффектов (обоих близнецов Уинклвоссов, вообще-то, играет один Арми Хаммер) плюс характерный для картин Финчера жутковатый полумрак — и все это ради какого-то задрота, словно специально засланного сюда из поточной тин-комедии.

Отличное кино, которое берет не столько резкими поворотами сюжета, коих здесь почти нет, сколько высокопрофессиональным уровнем постановки и отличной актерской игрой. Плюс - мои комплименты кастингу: редко бывает, чтобы все актеры настолько классно подходили своим персонажам. Вроде ничего особенного тут нет - ну да, парнишка в двадцать шесть лет некоторым образом случайно стал самым молодым миллиардером в мире, делов-то, - однако этот фильм берет прежде всего жизненностью изображаемой истории (и тут неважно, насколько она в деталях совпадает с реальностью) и тем, как это поставлено. Я посмотрел картину с большим удовольствием.

Абсолютно не стоит бояться темы «Фейсбука» — как-никак, фильм повествует о вещах довольно-таки обычных. Финчер очень мастерски создаёт иллюзию жизни в целлулоиде — а всё потому, что не делает из главного героя — героя, давая зрителю самому додумать, имеет ли он дело с приличным человеком, мерзавцем или с очередной иронией вселенского масштаба про асоциального типа, придумавшего социальную сеть. Ещё не отвыкли получать удовольствие просто от самого мыслительного процесса? Тогда вот вам замечательный способ оставаться в форме.

Как по-настоящему здорово устроена «Социальная сеть», понимаешь только задним числом, на выходе, обдумывая всё происшедшее. В первую очередь потому, что на просмотре просто некогда. «Социальная сеть» берёт за жабры чистыми концентрированными диалогами — таким виртуозным и так энергично снятым словесным пинг-понгом большой экран нас не баловал с давнишних времен. (Кстати, это тот фильм, который обязательно нужно пересмотреть как минимум один раз исключительно ради удовольствия от оригинального текста). И за этим практически пулеметным потоком информации не сразу успеваешь заметить, как прекрасно Финчер с Соркиным выпутываются из той ситуации, что с реальностью их «Социальная сеть» состоит в довольно-таки сомнительных отношениях.

На примере парадоксальной истории главного героя Финчер языком массового, коммерческого кино говорит со своим зрителем о том, как сложно и болезненно, но как необходимо в современном мире уметь без монитора компьютера общаться с людьми и находить с ними общий язык. Возможно, режиссер давно собирался поговорить о нашем времени и его знаковом явлении – об отчуждении людей и их трусливом бегстве в виртуальную реальность. История Закеберга стала прекрасным поводом для такого серьезного разговора. Смотреть это кино нужно. Независимо от того, есть у вас страничка на пресловутом сайте или нет.

Любопытно, что среди продюсеров значится известный актёр Кевин Спейси, исполнивший ключевую роль в экранизации другой документальной (non-fiction) книги Бена Мезрича – «21», и оба фильма, созвучные в тематическом и драматургическом отношениях, воспринимаются на удивление точными портретами передовой в интеллектуальном плане части подрастающего поколения. Если учесть, что за литературными первоисточниками, в том числе за «Миллиардерами поневоле: альтернативной историей создания Facebook», не признают особых художественных достоинств, напрашивается вывод о ценности собранного материала. Но в любом случае решающим фактором стала, надо полагать, удачно найденная кинематографистами форма, позволившая предельно эффектно выстроить повествование и вдумчиво, глубокомысленно, оригинально обобщить факты.

Дэвид Финчер вновь после "Загадочной истории Бенджамина Баттона" демонстрирует отличную реакцию в управлении хронологией событий, и, в лучшем смысле, рекламную хватку в том, что касается завладения зрительским интересом. Ради этого он, как преступник, возвращающийся к заначке, снова прибегает к визуальным эффектам, подобно Земекису эпохи "Форреста Гампа" хитроумно укрепляя ими реализм. Но в его центре неполноценный и скомканный образ Цукерберга, которого мы по-настоящему так и не узнали, хотя очень быстро "зафрендили".